ULTIMA FUNCIÓN 31/7en el Ciclo 4x4.


Mas Danza Afro en Bs AS. Del 3/7 al 7/8 2016



Este proyecto que nace por el interés de generar un espacio para la visualización y desarrollo de las expresiones artísticas de matriz africana en la ciudad de Buenos Aires.

Desde hace más de 10 años se inicio en este país un ejercicio vital de rescatar a través de la memoria. La historia empezó a ser contada desde otros protagonistas. Los descendientes de los pueblos negros en América Latina. Es por ello que las danzas Afrolatinoamericanas entre otras tantas expresiones se suben al escenario porteño encontrando un lugar. Se hacen cuerpo en el cuerpo de la Argentina mestiza.

Dentro de este contexto surge la Idea de “Ciclo 4x4”. Un colectivo de coreógrafos de danzas “Afro” (denominación a estas representaciones de matriz africana en América) con el deseo de desarrollar nuevos espacios de intercambio y desarrollo . Sabemos que, como otras expresiones, solo son posibles por la gestión de manera independiente de los mismos artistas que trabajamos en ello.

Se presentaran tres Obras , " Desparpajo, Sucio sin Fin" de Sandra Medina, "La Que Devela" de Cecilia Benavidez , "Otras Aguas" de Ezequiel Barrios y Cinco Piezas de Danza-Teatro, "Tres Marias" de Isa Soares, "Iyami Ewa" de Marcela Gayoso, "ComoDos" Catalina Brisky, "Procere de G.Muerza - A. Lanteri, "Pasaje" de Carolina Villa.
Cruzarán sus materiales en funciones compartidas. Cada día una Obra y Dos o Tres Piezas de Danza Teatro con un intervalo de 10 minutos con el pago de 1 sola entrada.

Creemos que de manera colectiva y cooperativista entre los elencos podremos acercarnos al objetivo de generar nuevos espacios para la divulgación y desarrollo de las expresiones escénicas con matriz africana o afro latinoamericanas.

Entrdas: Anticipadas $ 100 , en puerta $ 150

Anticipadas adquirilas en Ofaproducciones@gmail.com

CLASES Y ENTRENAMIENTOS 2016




“Traducciones en movimiento”

Taller 2016 - Deja Vu Estudio.

Lunes y miércoles de 18 a 19-30.

La danzas afro como expresiones de la ritualidad  nos han brindado otras maneras de significar el mundo, un mundo que puede y debe ponerse en dialogo para enriquecernos/enriquecerse. La docencia me ha dado la posibilidad de propiciar el espacio de confrontar diversos recorridos y lograr otras  maneras de ser. Traducciones posibles de la memoria para pensarnos en presente.

La propuesta  es  profundizar sobre las manifestaciones de las Danzas de Orixas  desde sus movimientos específicos  y la cosmogonía que lo sustenta.  Adentrarnos en la mirada de corporalidad que habilita las danzas afro. Un registro con y desde lo que  sucede en los cuerpos  enlazados a los mitos, leyendas y significaciones de los orixas. Resignificar los recorridos de esta danza con su particularidades en una experiencia colectiva

  
Se propone  un proceso de Marzo a Noviembre. Inicialmente desarrollaremos un trabajo de entrenamiento físico para la adecuación del cuerpo a las experiencias  que realizaremos a lo largo del año. Luego de este periodo nos sumergiremos en el estudio de 2 orixas. Movimientos, Toques y Gestualidades, para luego investigar y explorar esos elementos en el cruce con otros usos del espacio, del tiempo y la investigación con objetos cercanos  a las simbologías, propiciando así la resignificación.


TALLER DE DANZAS AFROLATINOAMERICANAS 

El Sabato. Uriburu 763.
                           
  Martes  19-30   y  Viernes 15 

Inicio Martes  5 de Abril

Dirigido a todo aquel que quiera conocer sobre las expresiones de matriz afro. Los encuentros están apuntados a un entrenamiento físico y rítmico (la clases son con percusión en vivo) adecuado a las prácticas de las danzas religiosas y populares  afrolatinoamericanas. 
Durante el mes de Marzo comienzan las inscripciones.

MALUNGO. Muestra 2015



Esta Muestra recibe el nombre de “Malungo”, palabra que en lengua africana   denomina al Compañero/a,  que padeció junto a él las miserias e injusticias del barco negrero. 

"LA QUE DEVELA" en el C:C:de la Cooperación. Noviembre


Ella avanza. El movimiento de su cadera le levanta y sacude la falda. Sus manos se agitan hacia afuera, generando aire, círculos. Su andar es liviano y ligero o inesperadamente arrasador. A veces, una enorme tela cubre su cabeza. Imposible de atrapar con la mirada, envuelve los cuerpos desplazándolos en un remolino, ordenado y desordenado. Ella avanza.

Este trabajo es un avance del proceso de Investigacion que estamos llevando adelante en el Centro Cultural de la Cooperacion y que tendra su puesta final en Noviembre 2016.

 Ficha técnica:
Dirección: Cecilia Benavidez.
Asesoramiento escénico: Marcos Remolgado.
Intérpretes: Jenifer Auger, Cecilia Gaitán, Cecilia González, Josefina Gorriti, Eva Mazal, Elena Palacios, Inés Pescio, Irina Radovich, Agostina Scalea.
Diseño sonoro e iluminación: Gustavo Suárez.
Diseño Gráfico: Valeria Beines.
Producción: Santo y Pagano.

Proceso de investigación: Cecilia Benavidez, Eva Mazal, Inés Pescio.



Tres Cuerpos Rituales en el Espacio Sismico. Octubre 2015




TRES CUERPOS RITUALES
Interpretes

 Auger Jenifer/Benavidez, Cecilia / Gaitan, Cecilia/Gonzalez Cecilia/Gorriti Josefina/Mazal Eva/ Palacios Elena/ Pescio Ines/Radovich Irina/Scalea Agostina

Música: Gustavo Suárez
Diseño Sonoro: Gustavo Suárez
Fotografía: Sebastián Miquel
Diseño Grafico: Valeria Beines
Entrenamiento Vocal: Ximena Gallina
Video: Victoria Miranda
Vestuario: Vespa Vestuario


 Producción: Santo y Pagano
Asesoramiento escénico: Marcos Remolgado
Dirección: Cecilia Benavidez

Agradecimientos
Mariela Ruggeri y Estudio Deja VU-Juan  y Maria Sol Isola – Espacio Sísmico.
Victoria Miranda – Productora Inocencia Cero

Esta obra fue subsidiada por Prodanza 2015.





Tres Cuerpos Rituales en EL SABATO

TRES CUERPOS           RITUALES

La obra se compone de  tres escenas que son el resultado de un trabajo de investigación físico, simbólico y dramático sobre expresiones religiosas de origen afroamericano como el Candomble brasilero y el Palo Mayombe cubano. Las tres escenas proponen un conjunto de movimientos secuenciados, propios de esta ritualidad, pero resignificados a partir de la exploración y las propuestas de las intérpretes.
Así, el primer cuadro retoma los gestos y acciones físicas de una mujer que se acerca a su altar y despliega, desde  allí, a esas otras “mujeres” que habitan en ella.
Luego irrumpe Ogum, personaje arquetípico masculino de la mitología yoruba,  que representa la potencia, la fuerza del trabajo y la perseverancia. Esta energía es expresada en los cuerpos de las intérpretes que, como en un ritual, pierden toda distinción de sexo, género o edad.
Finalmente, el cuadro de Palo Mayombe (danza ritual cubana dedicada a los muertos y ancestros) es el resultado de la exploración sobre los movimientos, significados y rezos propios de esta danza pero a partir de una búsqueda física e interna de las intérpretes basada en la conciencia de los músculos y los tejidos que recorren nuestros cuerpos.